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Pompeii Theatrum Mundi 2019 vom 20.6 bis zum 13.7

Die dritte Edition des aktuellen Theaters im antiken Pompeji

Nach dem ersten Edition des Jahres 2017 und der erfolgreichen Wiederauflage von Pompeii Theatrum Mundi 2018 wird die Serie von Aufführungen der antiken Drammaturgie in Kollaboration mit dem Teatro Stabile von Neapel, vom 20. Juni bis zum 13. Juli 2019 im großen Theater der Ausgrabungen von Pompeji auch im Jahr 2019 aufgeführt. Das dritte von vier geplanten Jahren der Serie Pompei Theatrum Mundi findet dieses Jahr wieder in der faszinierenden Kulisse des griechisch-römischen Theaters von Pompeji aus dem 2. Jahrhundert vor Christus statt.

Das grosse Theater von Pompeji

Das Programm von Pompeii Theatrum Mundi 2019

Vom 20-22. Juni 2019
Der Sturm von Shakespeare

Regie von Luca de Fusco

Luca de Fusco ist Direktor des Teatro Stabile von Neapel und bringt seine Neuinterpretation des Werks des Shakespeare auf die Bühne.

Vom 27-29. Juni 2019
Ödipus auf Kolonos

Regie von Rimas Tuminas

Rimas Tuminas und Ruggero Cappuccio setzen sich mit einer Neuauflage der Tragödie des Ödipus mit dem Schmerz, dem Thema der Psychoanalyse, das Bedürfnis nach Macht und den Kriegen des Europas des 20. Jahrhunderts auseinander.

Vom 4-6. Juli 2019
Satyricon

Regie von Andrea de Rosa

Eine Neuauflage des Themas der Dekadenz Roms der damaligen und der heutigen Zeit aus einer anderen Perspektive erzählt von Andrea de Rosa und Francesco Piccolo.

Vom 4-6. Juli 2019
Das verlorene Paradies. Leela

Choreographie von Noa Wertheim

Die israelianische Vertigo Dance Company zeigt auch dieses Jahr eine Auffühung des zeitgenössischen Tanzes. Noa Wertheim will das komplexe Verhältnis des Menschen mit der Natur in dieser ebenfalls in Matera 2019 aufgeführten Tanz-Show darstellen.

Informationen über Pompeii Theatrum Mundi 2019

Wann: verschiedene Aufführungen vom 20. Juni bis zum 13. Juli 2019

Uhrzeiten: die Aufführungen starten um 21 Uhr

Wo: Großes Theater von Pompeji, Zugang an der Piazza Esedra, 80045 – Pompei

Kosten der Tickets:

  • Blauer Bereich: 30 euro; reduziert 25 euro
  • Gelber Bereich: 25 euro; reduziert 20 euro; Studenten 10€
  • Grüner Bereich: 20 euro; reduziert 15 euro; Studenten 10€

Weitere Informationen über Reservierungen der Karten, Uhrzeiten und die Aufführungen von Pompeii Theatrum Mundi 2019 können auch auf der offiziellen Webseite eingeholt werden.

Weitere Infos über Events, Ausstellungen und News in Neapel und Kampanien findet ihr in meinem Blog.

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Canova und die Antike bis zum 30.6.2019 in Neapel

Vom 28. März bis zum 30. Juni 2019 ist im archäologischen Museum von Neapel die Sonderausstellung Canova und die Antike (Canova e l’antico) zu besichtigen. Die Werke des als “letztem der antiken und erstem der modernen” beschriebenen Künstlers Canova stellen sich den Originalen der Antike, die den Canova damals inspiriert haben.

Die Ausstellung

Über 110 Kunstwerke aus Gips, Reliefs, Zeichnungen sowie 12 grosse Marmorskulpturen des Canova wurden für die Ausstellung Canova und die Antike ausgeliehen. Aus Kiew kommt die fast 3-Meter hohe Skulptur Der Frieden und aus dem Getty-Museum von Los Angeles die Apollo-Skulptur nach Neapel. Ebenfalls ausgestellt werden 34 restaurierte und von den pompejanischen Malereien und Tänzerinnen inspirierte Tempera auf schwarzen Hintergrund, die aus seinem Geburtshaus stammen. Vom Hermitage aus Sankt Petersburg kommen dabei 6 Skulpturen nach Neapel, unter anderem die weltbekannten drei Grazien. Das Hermitage besitzt die grösste Canova-Sammlung weltweit und wird dafür in Zusammenarbeit mit dem archäologischen Museum von Neapel ab dem 15.4 eine wichtige Pompeji-Ausstellung organisieren.

Antonio Canova

Laut dem Direktor des archäologischen Museums Paolo Giulierini ist Neapel der ideale Ort für die Ausstellung Canova und die Antike. Hier steht die grosse Skulptur des Ferdinand IV des Canova und hier sah Canova 1780 zum ersten Mal die Skulpturen und die Bilder aus Herkulaneum, die ihn gemeinsam mit der Farnese-Sammlung so inspiriert hatten. Canova war ein aufmerksamer Verfolger der antiken Kunst, wollte allerdings nie Kopien der Antike herstellen. Laut Canova wäre dies unwürdig für einen schaffenden Künstler. Die Skulpturen des Canova nehmen den Geist der Klassik und der Moderne in einem schwierigen und interessanten Gleichgewicht auf.

Canova und die Antike

  • Wo: Museo Archeologico Napoli, Piazza Museo, 19, Neapel
  • Wann: vom 28.03.2019 bis zum 30.06.2019
  • Öffnungszeiten: Jeden Tag von 9.30-19.30 Uhr, Dienstags geschlossen.
  • Eintritt: 12€ Museum plus Ausstellung, Kinder und Jugendliche bis 18 haben Eintritt frei.
  • Informationen: Museo Archeologico di Napoli, Tel +39 0814422205

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Sogni d’amore. Ausstellung über Chagall in Neapel bis zum 30.6.2019

Die Ausstellung über die Traummotive des russischen Malers Marc Chagall in Neapel “Chagall. Sogno d’amore” (“Chagall. Ein Liebestraum”) ist vom 15.2 bis zum 30. Juni im Lapis Museum in der Basilica della Pietrasanta zu besichtigen.

Die Ausstellung

Ein Bild Chagalls der Ausstellung in Neapel

Die Ausstellung verarbeitet das Lebenswerk und die tiefen Gefühle des Chagall zu seiner geliebten Frau Bella in 150 aus Aquarellen, Zeichnungen und Xylographien zusammengestellten oft unbekannten Werken, die teilweise aus Privatsammlungen ausgeliehen wurden und normalerweise schwer zu sehen sind. Die Kuratorin Dolores Duràn Ucar in Zusammenarbeit mit Arthemisia (die bereits die Ausstellung über Escher in Neapel organisiert) hat die Ausstellung auf die Wunderwelt des Künstlers gerichtet und erzählt von Chagalls Beziehung zu seinen Kindheitserinnerungen, den Märchen, der Dichtung, der Religion und dem Krieg: eine Welt der lebendigen Farben und intensiven Schattierungen, die einer mit realen oder immaginären bevölkerten Landschaft leben schenken, in der es schwer ist eine Grenze zwischen Leben und Traum zu ziehen.

Thematische Aufteilung

Die Ausstellung über Chagall in Neapel wird in 5 Bereiche aufgeteilt, die dem Künstler wichtig waren: Kindheit und russische Tradition, Träume und Märchen, die Welt des Sakralen und der Bibel, die Kunst und die Flügel der Dichtung, die Liebe fordert die Kraft der Gravitation heraus.

  1. Chagall wird sich nie von der russischen Tradition entfernen, die er in seiner Kindheit erfährt; das Gefühl für das Sakrale und sein stark verwurzelter Glaube führen zu Werken, die von der Bibel inspiriert wurden;
  2. Seine Verbindungen mit der Welt der Literatur und Dichtung;
  3. Das Interesse Chagalls zur Welt der Tiere und die Verbindungen zum Mensch in seinen Aquarellen der Märchen;
  4. Die Welt des Zirkus mit seiner Bohemienne-Atmosphäre und dessen Hunger nach Freiheit;
  5. Die Liebe, die der Kunst und dem Leben einen Sinn schenkt.
Ausstellung Chagall in Neapel – Chagall. Sogno d’amore
  • Wo: Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta,
  • Wann: vom 15. Febraur 2019 bis zum 30. Juni 2019
  • Öffnungszeiten: Jeden Tag von 10-20 Uhr, letzter Einlass um 19 Uhr.
  • Eintritt: 15€; Reduziert 13€; Kinder 7€. Die Preise beinhalten einen Audioguide.
  • Informationen: http://www.chagallnapoli.it, Tel +39 081 1865941
  • Kuratoren: Dolores Durán Úcar mit Unterstützung der Stadt von Neapel und Arthemisia

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Depositi di Capodimonte – Sonderausstellung in der Bildergallerie Capodimonte vom 21.12.18-15.5.2019

Die vom Museum von Capodimonte und dem Electa Verlag organisierte Ausstellung Depositi di Capodimonte. Storie ancora da scrivere, ist nach Carta Bianca der zweite Teil einer Ausstellungstrilogie der Jahre 2018/2019 und setzt sich mit dem Thema des Gründungsprinzips eines Museums auseinander, bei dem sich das Museumsmodell heute zu einem Ort der Kreativität, Freiheit und des Ausdruckspotentials entwickeln soll.

Depositi di Capodimonte

Notturno leccese von Ciardo

Die Sonderausstellung Depositi di Capodimonte zeigt 1220 Werke, ausgewählt aus Bildern, Skulpturen, Bildwirkereien, Porzellanen, Waffen und Objekten der dekorativen Kunst, die ausschließlich aus den fünf Lagerräumen des Museums von Capodimonte stammen. Bei der Geburt eines Museums wird der Inhalt eines Museums und ihrer Lagerräume von der Auswahl des Direktor und der Kuratoren bestimmt, die eine Ansicht über die Kunstgeschichte in einer bestimmten Epoche widerspiegeln. In der Auswahl der ausgestellten und nicht ausgestellten Werke zeigt sich ein Kunstgeschmack oder ein kunstgeschichtlicher Ursprung, in dem entschieden wird welche Kunstformen aufgewertet werden wollen. Depositi di Capodimonte will dem Publikum eine große Anzahl bisher unbekannter Werke zeigen, die besonders die Kunstliebhaber und -kenner zu neuen Überlegungen und Diskursen stimulieren möchte.

Die Lagerräume als Museums-Prinzip

Die Lagerräume der Museen sind aus heutiger Sicht ein Zeugnis der bedeutenden Arbeit der Gründung und Organisation der Museen während des 20. Jahrhunderts. Anders als die amerikanischen Museen gilt der Besitz der europäischen Museen als historisches und identitäres Erbe, das nicht verändert werden darf. Die Sammlungen müssen einheitlich geschützt werden, bei der jedes einzelne Werk nicht nur vom Kunstgeschmack, sondern, abgesehen vom geschätzten Wert des Werkes, auch als historisches Erbe angesehen wird. Beispiele hierfür sind das Museum d’Orsay oder auch La Piscine de Roubaix, die durch eine Aufwertung der artistischen Produktion des 19. und 20. Jahrhunderts entstanden sind und aus den Werken der Lagerräume aus verschiedenen Landesmuseen zusammengesetzt wurden. In Capodimonte ist in den 1990er Jahren die sogenannte Wunderkammer aus dem Lagerraum der Farnese-Kollektion in die permanente Ausstellung von Capodimonte befördert worden. Man könnte sagen, das die Lagerräume die Lunge, das Unbewusste und die Zukunft eines Museums darstellen.

Die Ausstellung

Essgeschirr mit Ansichten von Ginori

Unter den 1220 Werken der Sonderausstellung befindet sich auch das Essgeschirr der Savoia, das uns Dank der großen Stückanzahl Hinweise über das königliche Leben der Savoia am Hof von Capodimonte geben kann. Eine exotische Sammlung stammt von der Spedition des James Cook durch Ozeanien, die Lord Hamilton dem bourbonischen König Ferdinand IV schenkte. Besondere Aufmerksamkeit wurde auch der oft von der Malerei in den Schatten gestellte Bildhauerei und der dekorativen Kunst Neapels des 19. Jahrhunderts geschenkt, die damals von Paris bis nach Amerika international anerkannt war.

 

Depositi di Capodimonte – Storie ancora da scrivere
  • Wo: Museo Capodimonte, Via Miano, 2, Neapel
  • Wann: vom 21.12.2018 bis zum 15.05.2019
  • Öffnungszeiten: Jeden Tag von 9.30-17 Uhr, Mittwochs geschlossen.
  • Eintritt: 12€, reduziert 8€, Kinder und Jugendliche bis 18 haben Eintritt frei.
  • Kurator: Electa Verlag
  • Informationen: Museo di Capodimonte, Tel 0039 081 7499111

 

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Robert Mapplethorpe in Neapel. Choreography for an Exhibition vom 15.12.18-8.4.19

Im Museum Madre in der Via Settembrini in Neapel wird die Retrospektive Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra / Choreography for an Exhibition über einen der wohl wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts ausgestellt. Choreography for an Exhibition setzt sich auf einer neuen Weise mit der intimen Arbeitsweise der Fotografie des Mapplethorpe auseinander, die im Konzept und der Struktur dieser Ausstellung erkennbar wird.

Die Ausstellung

Diese Ausstellungschoreographie artikuliert sich auf drei verschiedenen und verbundenen Sektionen. Es beginnt mit einer sog. Ouverture im Eingangsbereich und den beiden Seitenräumen, bei denen Raum und Zeit des Museums wiederhergestellt werden um ihnen durch ein Blickspiel zwischen den mapplethorpischen Musen Patti Smith und Samuel Wagstaff Jr. eine teatralische Inspiration zu verleihen.

Bild aus der Ausstellung in Neapel

In den 11 Räumen der ersten beiden Sektionen wird der Betrachter direkt auf die Bühne der Bilderaufbereitung, zwischen Tänzern, Athleten, Body Builder und Models, eingeführt, um die von Mapplethorpe penibel im Studio vorbereitete Performance des photografierten Subjekts zu verstehen. Der Zentrale Raum der dritten Sektion, die von einem roten Tanzteppich und einer Sequenz von Autoporträts von Mapplethorpe dominiert wird, verwandelt sich in ein wahres dreidimensionales Tanztheater, in dem sich alle Themen der Ausstellung vereinen um sich in eine zeitgenössische Choreographie mit dem Künstler im Mittelpunkt zu entwickeln.

Dieser Bereich wird auch von zwei Seitenräumen integriert: der (Un)Dressing Room als wahrer Vorbereitungsraum der Performer, in dem Bilder ausgestellt werden um uns in die Dynamik des Studios des Künstlers einzuführen, sowie dem X(Dark)Room (für Minderjährige nicht zugänglich), in dem die heimlichsten und verruchtesten erotischen Werke, unter anderem eine Selektion des berühmten Portfolio X, gezeigt werden.

Choreography for an Exhibition – Robert Mapplethorpe
  • Wo: Madre Neapel, Via Settembrini, 79 im oberen Teil der Altstadt
  • Wann: vom 15.12.2018 bis zum 08.04.2019
  • Öffnungszeiten: Montag, Mittwoch bis Samstag 10-19.30 Uhr, Sonn- und Feiertags 10-20 Uhr, Dienstags geschlossen.
  • Eintritt: 8€, reduziert 4€ ab 6 bis 25 Jahren, Kinder bis 6 haben Eintritt frei.
  • Kuratoren: Laura Valente und Andrea Viliani
  • Informationen und Reservierungen: 0039  081 197 37 254

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