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Depositi di Capodimonte – Sonderausstellung in der Bildergallerie Capodimonte vom 21.12.18-15.5.2019

Die vom Museum von Capodimonte und dem Electa Verlag organisierte Ausstellung Depositi di Capodimonte. Storie ancora da scrivere, ist nach Carta Bianca der zweite Teil einer Ausstellungstrilogie der Jahre 2018/2019 und setzt sich mit dem Thema des Gründungsprinzips eines Museums auseinander, bei dem sich das Museumsmodell heute zu einem Ort der Kreativität, Freiheit und des Ausdruckspotentials entwickeln soll.

Depositi di Capodimonte
Notturno leccese von Ciardo

Die Sonderausstellung Depositi di Capodimonte zeigt 1220 Werke, ausgewählt aus Bildern, Skulpturen, Bildwirkereien, Porzellanen, Waffen und Objekten der dekorativen Kunst, die ausschließlich aus den fünf Lagerräumen des Museums von Capodimonte stammen. Bei der Geburt eines Museums wird der Inhalt eines Museums und ihrer Lagerräume von der Auswahl des Direktor und der Kuratoren bestimmt, die eine Ansicht über die Kunstgeschichte in einer bestimmten Epoche widerspiegeln. In der Auswahl der ausgestellten und nicht ausgestellten Werke zeigt sich ein Kunstgeschmack oder ein kunstgeschichtlicher Ursprung, in dem entschieden wird welche Kunstformen aufgewertet werden wollen. Depositi di Capodimonte will dem Publikum eine große Anzahl bisher unbekannter Werke zeigen, die besonders die Kunstliebhaber und -kenner zu neuen Überlegungen und Diskursen stimulieren möchte.

Die Lagerräume als Museums-Prinzip

Die Lagerräume der Museen sind aus heutiger Sicht ein Zeugnis der bedeutenden Arbeit der Gründung und Organisation der Museen während des 20. Jahrhunderts. Anders als die amerikanischen Museen gilt der Besitz der europäischen Museen als historisches und identitäres Erbe, das nicht verändert werden darf. Die Sammlungen müssen einheitlich geschützt werden, bei der jedes einzelne Werk nicht nur vom Kunstgeschmack, sondern, abgesehen vom geschätzten Wert des Werkes, auch als historisches Erbe angesehen wird. Beispiele hierfür sind das Museum d’Orsay oder auch La Piscine de Roubaix, die durch eine Aufwertung der artistischen Produktion des 19. und 20. Jahrhunderts entstanden sind und aus den Werken der Lagerräume aus verschiedenen Landesmuseen zusammengesetzt wurden. In Capodimonte ist in den 1990er Jahren die sogenannte Wunderkammer aus dem Lagerraum der Farnese-Kollektion in die permanente Ausstellung von Capodimonte befördert worden. Man könnte sagen, das die Lagerräume die Lunge, das Unbewusste und die Zukunft eines Museums darstellen.

Die Ausstellung
Essgeschirr mit Ansichten von Ginori

Unter den 1220 Werken der Sonderausstellung befindet sich auch das Essgeschirr der Savoia, das uns Dank der großen Stückanzahl Hinweise über das königliche Leben der Savoia am Hof von Capodimonte geben kann. Eine exotische Sammlung stammt von der Spedition des James Cook durch Ozeanien, die Lord Hamilton dem bourbonischen König Ferdinand IV schenkte. Besondere Aufmerksamkeit wurde auch der oft von der Malerei in den Schatten gestellte Bildhauerei und der dekorativen Kunst Neapels des 19. Jahrhunderts geschenkt, die damals von Paris bis nach Amerika international anerkannt war.

 

Depositi di Capodimonte – Storie ancora da scrivere
  • Wo: Museo Capodimonte, Via Miano, 2, Neapel
  • Wann: vom 21.12.2018 bis zum 15.05.2019
  • Öffnungszeiten: Jeden Tag von 9.30-17 Uhr, Mittwochs geschlossen.
  • Eintritt: 12€, reduziert 8€, Kinder und Jugendliche bis 18 haben Eintritt frei.
  • Kurator: Electa Verlag
  • Informationen: Museo di Capodimonte, Tel 0039 081 7499111

 

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Robert Mapplethorpe in Neapel. Choreography for an Exhibition vom 15.12.18-8.4.19

Im Museum Madre in der Via Settembrini in Neapel wird die Retrospektive Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra / Choreography for an Exhibition über einen der wohl wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts ausgestellt. Choreography for an Exhibition setzt sich auf einer neuen Weise mit der intimen Arbeitsweise der Fotografie des Mapplethorpe auseinander, die im Konzept und der Struktur dieser Ausstellung erkennbar wird.

Die Ausstellung

Diese Ausstellungschoreographie artikuliert sich auf drei verschiedenen und verbundenen Sektionen. Es beginnt mit einer sog. Ouverture im Eingangsbereich und den beiden Seitenräumen, bei denen Raum und Zeit des Museums wiederhergestellt werden um ihnen durch ein Blickspiel zwischen den mapplethorpischen Musen Patti Smith und Samuel Wagstaff Jr. eine teatralische Inspiration zu verleihen.

Bild aus der Ausstellung in Neapel

In den 11 Räumen der ersten beiden Sektionen wird der Betrachter direkt auf die Bühne der Bilderaufbereitung, zwischen Tänzern, Athleten, Body Builder und Models, eingeführt, um die von Mapplethorpe penibel im Studio vorbereitete Performance des photografierten Subjekts zu verstehen. Der Zentrale Raum der dritten Sektion, die von einem roten Tanzteppich und einer Sequenz von Autoporträts von Mapplethorpe dominiert wird, verwandelt sich in ein wahres dreidimensionales Tanztheater, in dem sich alle Themen der Ausstellung vereinen um sich in eine zeitgenössische Choreographie mit dem Künstler im Mittelpunkt zu entwickeln.

Dieser Bereich wird auch von zwei Seitenräumen integriert: der (Un)Dressing Room als wahrer Vorbereitungsraum der Performer, in dem Bilder ausgestellt werden um uns in die Dynamik des Studios des Künstlers einzuführen, sowie dem X(Dark)Room (für Minderjährige nicht zugänglich), in dem die heimlichsten und verruchtesten erotischen Werke, unter anderem eine Selektion des berühmten Portfolio X, gezeigt werden.

Choreography for an Exhibition – Robert Mapplethorpe
  • Wo: Madre Neapel, Via Settembrini, 79 im oberen Teil der Altstadt
  • Wann: vom 15.12.2018 bis zum 08.04.2019
  • Öffnungszeiten: Montag, Mittwoch bis Samstag 10-19.30 Uhr, Sonn- und Feiertags 10-20 Uhr, Dienstags geschlossen.
  • Eintritt: 8€, reduziert 4€ ab 6 bis 25 Jahren, Kinder bis 6 haben Eintritt frei.
  • Kuratoren: Laura Valente und Andrea Viliani
  • Informationen und Reservierungen: 0039  081 197 37 254

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Ausstellung über den Futurismus vom 19.10-17.2.2019 in Neapel

Ausgewählte Werke von Boccioni, Balla, Carrà, Severini und anderen Darstellern der europäischen Avantgarde werden in der Ausstellung Futurismus in den 10er und 20er Jahren vom 19.10.2018-17.2.2019 in Neapel gezeigt. In der Cappella Palatina aus dem 14. Jahrhundert im Maschio Angioino am Hafen Molo Beverello wurden insgesamt 64 Hauptwerke italienischer und internationaler Künstler des Futurismus aus zwei Jahrzehnten zusammengestellt.

Mensch und Maschine im Futurismus

Um den Veränderungen im Leben und des Selbstverständnisses bewusst zu werden, die die Moderne dem Menschen gebracht hat, wurde die Vorstellung dieses Wandels im Futurismus in der Kunst und der Literatur in drei neuen kreativen verschiedenen Dimensionen dargestellt: in der Symbiose mit der Technologie, in der Symbiose mit der rauhen Materie und in der Symbiose mit den Konsumprodukten. Die Ausstellung will die Entwicklung dieser Themen in den 10er und 20er Jahren durch einen ikonographischen Schnitt, zentriert auf die manchmal durch den Menschen humanisierte Darstellung der Maschine, sowie einen formalen Schnitt, im Bezug auf die Grundlinien der Geschichte der Avantgarde, aufarbeiten.

Wahrnehmung des Dynamismus

Im ersten Bereich des Ausstellung wird die ursprüngliche futuristische Wahrnehmung der Darstellung der Bewegung und des Dynamismus wiederhergestellt. Sowohl die erste erdliche Geschwindigkeit als auch die Phase der mechanischen Ästhetik waren Charakterzüge der futuristischen Abstraktion, die sich an die Daten eines Phänomens band (wie bei Balla), oder auch Inspirationsquelle für neue formale Lösungen wurde und den Geist der Maschine in ein Gemälde transferieren wollten (ab den 20er Jahren).

Verschmelzungsprozesse

Das Thema der Durchdringung zwischen Subjekt und Ambiente und ihrer Simultanität werden in der Ausstellung aus der Prospektive des menschlischen Subjekts aufgezeigt. Die Regression des Menschens zum Objekt, die auch das Thema der Entfremdung neu interpretiert, wird auch als Öffnung zu einer neuen, weder nur noch menschlichen als nur mechanischen, existenziellen Form verstanden: sowhl die humanisierten Maschinen als auch der mechanisierte Mensch versuchen beide ihre Bedingungen zu überwinden, gerade weil ihre gegenseitige Verschmelzung sie zu unfertigen und “relativen” Subjekten werden liess.

Durchdringung und Überwindung

Das Thema des Eindringens des Gemäldes in die Realität und des Gemäldes als Objekt wird in der Ausstellung durch die Ausdehnung der Fiktion von Zentrum bis zum Rahmen des Bildes gezeigt, als wäre sie ein einiziger plastischer Organismus. Die Überwingung der Grenzen in der Kunst zwischen Malerei, Skulptur und Dekor wird auch als Überwindung der Grenze zwischen Fiktion und Realität verstanden, die als Prinzip der “aktiven Negation” im Aufprallen des Futurismus in der visuellen und verbalen Dimension funktioniert.

Mechanik
Die Ausstellung Futurismo a Napoli anni 10-20

Das vierte Thema dieser Ausstellung widmet sich der Passage von der sequenziellen Darstellung des Balla der ersten 10er Jahre bis zur Darstellung eines gleichen multiplizierten Subjekts ohne jegliche Registrierung einer Bewegung innerhalb des Gemäldes. Die Kunst des Depero, die von der Ausstellung auch als Ergebnis der Vorstellung der Mechanik der 20er Jahre verstanden wird (ab Fillia bis Depero), weisen nicht nur auf eine formale Lösung der zukünftigen amerikanischen Pop Art hin, sondern finden auch im cromatischen Spurwechsel der wiederholenden Subjekte einen originellen Ausgang des futuristischen Prinzips der Durchdringung.

Futurismus der 10er und 20er Jahre
  • Wo: In der Cappella Palatina des Maschio Angioino/Castel Nuovo, Metrohaltestelle Municipio in Neapel
  • Wann: vom 19.10.2018 bis zum 17.02.2019
  • Öffnungszeiten: Montag bis Samstag 10-19 Uhr, Sonn- und Feiertags 10-14 Uhr.
  • Eintritt: Von Montag-Samstags 10€, reduziert 8€, der Preis beinhaltet auch den Eintritt des Museo Castel Nuovo, Sonntags 8€, reduziert 6€, der Preis gilt nur für die Ausstellung.
  • Kuratoren: Giancarlo Carpi und Francesca Villanti
  • Informationen und Reservierungen: 0039 081 5628040 , Web: www.etes.it

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Ausstellung über Escher vom 1.11-22.04.2019 in Neapel

Die Ausstellung über Escher in Neapel zeigt 200 Werke des Meisters des grafischen Illusion Maurits Cornelius Escher, wobei ein Bereich seinem Aufenthalt an der Amalfiküste und Neapel gewidmet ist. Die Austellung widmet sich der visionären Vorstellungskraft des Eschers, die Logik, Physik und Mathematik mit einer magischen Kunst distilliert um verborgene Horizonte des menschlichen Geistes zu berühren. Die Wanderausstellung, die Escher gewidmet ist und unter anderem in New York und Singapur großen Erfolg hatte, wird im Palazzo delle Arti Napoli PAN in  der Via dei Mille 60 beherbergt.

Atrani, Ort an der Amalfikueste, Escher, 1931

Neben den Werkes vom beliebten visonären Künstler Escher zeigt ein weiterer Bereich seinen Einfluß auf die Gestaltung von Cds, Komiks, Werbung und das Kino der Künstler der folgenden Generationen bis heute auf. Die Ausstellung wird von der Arthemisia in Zusammenarbeit mit der M.C. Escher Foundation organisiert und vom Kultur- und Turismusausschuss der Stadt Neapel gesponsert.

Ausstellung Escher in Neapel
  • Wo: PAN Palazzo delle Arti di Napoli in der Via dei Mille 60 (Nähe Metrohaltestelle Piazza Amedeo) in Neapel
  • Wann: vom 01.11 bis zum 22.04.2019
  • Öffnungszeiten: Jeden Tag von von 9.30 bis 19.30 Uhr.
  • Eintritt: 13€ inklusive Audioguide, reduziert 11€ ab 65 Jahren, von 11-18 Jahren und Studenten bis 26, 6€ Kinder von 6 bis 10, unter 6 Jahren Eintritt frei.
  • Kuratoren: Mark Veldhuysen und Federico Giudiceandrea
  • Informationen und Reservierungen: 0039 081 1865991 , Web: www.arthemisia.it/en/home/

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Die Ausstellung London Shadow, die englische Revolution vom 19.10.18-20.01.19 in Neapel

Die Ausstellung London Shadow. Die englische Revolution von Gilbert & George bis Damien Hirst berichtet über den Geist der künstlerische Erneuerung Großbritanniens zu Ende der 80er und den Anfängen der 90er Jahren der YBA (Young British Artists). Zu Ende jenes Jahrzehnts sehen die jungen britischen Künstler die Möglichkeit einen energischen Bruch mit der vorherigen Künstlergeneration vorzunehmen und durch ihre Kunst und expressive Mitteilungen neue Zeichen zu setzen. Die charismatische, provokante und vorlaute Persönlichkeit Damien Hirst war der Leader dieser Bewegung, der 1988 in den Docks, den ehemaligen Büros des londoner Hafens, seine erste Ausstellung Freeze organisierte.

Damien Hirst

Der Titel der Ausstellung wurde von einem Werk von Glbert & George inspiriert – dem seit der Mitte der 60er Jahre aktiven respektlosem Duo, die das Klima der 80er Jahre charakterisieren werden. Die Ausstellung London Shadow zeigt die Spannungen, Zwiespältigkeit, Vitalität und einen Bezug auf die Einflüsse der englischen Kultur dieser Jahre auf die heutige Generationen.

Im Palazzo Zevallos Stigliano werden unter den insgesamt 23 Werken drei Werke von Damien Hirst ausgestellt, unter anderem Problems, das ausnahmsweise vom Künstler aus seinem Atelier in London zur Verfügung gestellt wurde. Weitere Bilder von Jason Martin, Ian Davenport, Marc Quinn und Julian Opie, die Photo-Serien von Darren Almond, die minimalistische Installation von Liam Gillick, die Aufschrift Things von Martin Creed, sowie das nachdenkliche Werk von Gillian Wearing und die blinden Photographien von Douglas Gordon als auch die Kunst von Mat Collishaw und Gavin Turk sind in der Ausstellung London Shadow zu sehen

Die Ausstellung London Shadow wird auch mit den Erfahrungen der jungen Künstlerinnen der YBA angereicheichert, die an das Thema des Femminismus durch eine explizite Sexualität und Boshaftigkeit anspielen. Die Neon-Kunst von Tracey Emin, die Skulpturen von Sarah Lucas und die Video-Installationen von Sam Taylor-Wood sind Beispiele dieser Kunst-Erfahrung.

„London Shadow“
  • Wo: Gallerie d’Italia im Palazzo Zevallos Stigliano in der Via Toledo 185 in Neapel
  • Wann: vom 19.10 bis zum 20.01.2019
  • Öffnungszeiten: Von Dienstag bis Freitag von 10 bis 19 Uhr; Samstags und Sonntags von 10 bis 20Uhr. Montags geschlossen.
  • Eintritt: 5€, reduziert 3€, unter 18 Jahren Eintritt frei.
  • Informationen: italienische Gratisnummer 800.454229, Mail: info@palazzozevallos.com

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