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Ausstellung Los Angeles State of Mind bis zum 26.9.2021 im Palazzo Zevallos in Neapel

Die Ausstellung Los Angeles State of Mind zeigt die Kunst einer Metropole mit einer starken amerikanischen Identität, Denn wenn New York die internationale Metropole der Usa darstellt, ist Los Angeles wohl die Millionenstadt in der das Bild der amerikanischen Wüstenstadt am Meer der vielen Sprachen und Widersprüche besonders stark hervorsticht. Über die Stadt des Bret Easton Ellis, Francis Scott Fitzgerald und Charles Bukowski schrieb Jack Kerouac “ Es gibt diese Stadt Los Angeles, auch wenn niemand versteht was diese mit Engeln zu tun haben könnte.”

Die Kunst in Los Angeles

Die Kunst in Los Angeles umfasst eine eigentümliche Welt, die Malerei, Extreme Performances, Experimente und Einflüsse alternativer Lowbrow Kulturen beinhaltet. Los Angeles hat als Anzugspunkt amerikanischer Künstler aus anderen Regionen oft komplexe Kunstformen hervorbringen können und in den letzten Jahren wurde die Stadt zu einem der bedeutendsten Zentren der Zeitgenössischen Kunst auf internationaler Ebene.

Die Ausstellung Los Angeles State of Mind

Die Ausstellung Los Angeles State of Mind zeigt die Kunstgeschichte der Stadt durch die letzten Künstlergenerationen seit den 1970er Jahren bis heute mit 36 Werken aus privaten Kunstsammlungen. Die Ausstellung ist die Fortsetzung der Ausstellungen über New York im Jahre 2017, London im Jahr 2018 und Berlin im Jahr 2019 und die Auseinandersetzung der neapolitanischen Kunstszene mit der Zeitgenössischen Kunst der internationalen Metropolen.

Die Ausstellung Los Angeles State of Mind in der Kulisse des Palazzo Zevallos

Die Künstler

Zu besichtigen sind verschiedene Kunststile seit den 70er Jahren wie die abstrakte Kunst des Sam Francis, die Pop Art des Ed Ruschal, die Konzepktkunst, Happening- und Body Art des John Baldessari, Paul McCarthy, Ed Kienholz, Lynda Bengalis, Raymond Pettibon, Manuel Ocampo, Jeffrey Vallance und Jim Isermann. Die Low Brow und Pop Surrealism Kunst des Eric White sowie Kunstler der 90er Jahre wie Doug Aitken, Rita McBride und Ingrid Calame sind ebenfalls zu bewundern. Das heutige Los Angeles wird überwiegend von der Black Culture vertreten, Beispiele des des Umar Rashid und Henry Tayler sind ebenfalls ausgestellt.

Die Verbindung mit Neapel

Aus neapolitanischen Kunstsammlungen kommen die Werke des Gary Hill (Lia Rumma), Glen Rubsamen und die Skultur-Installationen der Rita McBride (beide Alfonso Artiaco). Das Werk des Allan McCollum stammt aus einer Arbeit in Pompeji, während das Werk des James Brown von einem historischen Sakralen Führer von 1872 über Neapel inspirirt wurde. Von der Galleria Fonti stammen die Werke des Eric Wesley und Piero Golia.

Informationen über die Ausstellung Los Angeles State of Mind im Palazzo Zevallos

  • Wann und Wo? Vom 28. Mai bis zum 26. September 2021 in der Kunstgallerie Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano in der
    Via Toledo 185 in Neapel
  • Öffnungszeiten: Di-Fr von 8.30-19.00 Uhr,Samstags und Sonntags von 10-20 Uhr. Montags geschlossen.
  • Kurator: Luca Beatrice
  • Kosten: 5€ inklusive Eintritt der festen Ausstellung; Reduziert 3€, Gratis für Minderjährige.
  • Informationen: Tel: 800 454229 Mail: info@palazzozevallos.com

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Ausstellung Gladiatoren im Archäologischen Museum von Neapel bis zum 6.1.2022

Die Ausstellung Gladiatoren im Archäologischen Museum von Neapel wird für das Jahr 2021 das Hauptevent der Museumsprogramation darstellen und wird vom 28.4.2021 bis zum 6.1.2022 in den Räumlichkeiten des Museums in Neapel zu sehen sein. Die Ausstellung zeigt circa 160 ausgestellte Funde und vereint eine wissenschaftliche Arbeit durch italienische und ausländische Institute und bedient sich der digitaler Unterstützung. Eine weitere Sektion mit dem Namen Gladiatorimania wurde ausserdem für die Kinder im neuen Bereich im Hof des Museums eingerichtet.

Der neue Bereich zeigt Gladiatorimania für die Kleinen

Die Aufteilung der Ausstellung

Die Ausstellung Gladiatoren ist in sechs folgende Bereiche aufgeteilt:

  • Vom heroischen Begräbnis zum Duell für die Verstorbenen
  • Die Waffen der Gladiatoren
  • Von der mythologischen Jagd zu den Venationes (Tierkämpfen)
  • Das Leben der Gladiatoren
  • Die Amphitheatren Kampaniens
  • Die Gladiatoren “Überall”

Die Ausrüstung der Gladiatoren aus Pompeji

Eine Besonderheit der Ausstellung Gladiatoren sind die 50 Teile von Gladiatorenausrüstungen, überwiegend aus der Gladiatorenkaserme von Pompeji und im Besitz des Archäologischen Museums von Neapel, an denen man den ethnischen Ursprung des Gladiatoren ablesen kann. Diese Funde waren übrigens wegen ihrer Vielfältigkeit die Inspiration für die Ausrüstung des berühmten Films des Ridley Scott Gladiator. Unter anderem sind die Ausrüstung eines Mirmillones, Thrakers, Secutor und eines Retiarus zu erkennen.

Der Helm eines Mirmillones aus Pompeji ist unter anderem in der Ausstellung Gladiatoren zu sehen

Die Venationes

Die Tierkämpfe Venationes hatten einen politischen, kulturellen und symbolischen Wert, bei denen Mut und Widerstandskraft auf die Probe gestellt werden konnten. Die Tiere kamen aus weiten Teilen des römischen Imperiums. Einige Funde, unter anderem ein Bärenschädel, stammen aus Augusta Raurica in der Schweiz und wurden vom Schweizer Landesmuseum von Zürich ausgeliehen, andere Funde aus den vielen Amphitheatern der Region Kampanien und weiteren Teilen Italiens.

Das Leben der Gladiatoren

Wer waren die Gladiatoren und wie haben Sie gelebt? Eine Sektion behandelt die typische Ernährung eines Gladiatoren, die vorüberwiegend aus Hülsenfrüchten und Getreide bestand. Es ist daher kein Zufall das die Gladiatoren nicht selten auch Hordearii genannt wurden, was auf lateinisch Malzesser bedeutet. Interessant sind sicher auch die medizinischen und chirurgischen Instrumente, die dazu dienten die Verletzungen der Gladiatoren zu heilen. Aus York in England wurden drei Skelette von Gladiatoren unterschiedlichen Alters ausgeliehen, an denen man die erlittenen Pathologien im Laufe ihres Lebens erkennen kann.

Die Darstellung der Dekoration des Amphitheaters von Pompeji

Die Amphitheater Kampaniens

Zum Ende des 2. Jahrhunderts vor Christus werden in Kampanien die ersten Amphitheater der Geschichte errichtet und eine neue Kulisse im Vergleich zu den vorherigen Ausrichtungen innerhalb eines Forums bilden. Hier wird auch die leider verloren gegangene Dekoration des Amphitheaters von Pompeji durch multimedialer Unterstützung und Dank der Bilder des Francesco Morelli wieder aufleben lassen. Neben einem Modell des Amphitheaters von Pompeji wird auch das in der Antike legendäre Amphitheater von Capua und die Fahrstuhlfunktion in den Katakomben der Amphitheater mit detaillierten Modellen illustriert. Die Figur des Gladiators wurde in der Antike oft abgebildet und war sicher eine faszinierende Figur in der Phantasie der damaligen Bevölkerung. Die Sekton Gladiatoren überall zeigt eine Auswahl von Gegenständen und Abbildungen, die sich auf die Gladiatoren oder Kämpfe beziehen

Informationen über die Ausstellung Gladiatoren im Archäologischen Museum von Neapel
  • Wann und Wo? Vom 28. April 2021 bis zum 6. Januar 2022 im Archälogischen Museum von Neapel an der Piazza Museo 19
  • Öffnungszeiten: Mi-Mo von 9-19.30 Uhr, letzter Einlass um 18.30 Uhr. Dienstags geschlossen. Eine Vorbestellung der Tickets ist zu empfehlen
  • Kosten: 10€ inklusive Eintritt der festen Ausstellung; Reduziert 8€, Gratis für Minderjährige.
  • Informationen und Karten: www.museoarcheologiconapoli.it

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Ausstellung über Luca Giordano im Capodimonte Museum bis zum 10.1.21

Die Ausstellung über Luca Giordano im Capodimonte Museum von Neapel (Von der Natur in die Malerei) ist vom 8.Oktober 2020 bis zum 10. Januar 2021 zu besichtigen. Die Ausstellung hatte bereits vor der Corona-Epidemie im Petit Palais von Paris vom 14.11.19 bis zum 23.2.2020 Prämiere und Erfolg beim Publikum und der Kritik und bildete im letzten Herbst/Winter ein neapolitanisches Duett in Paris zusammen mit der Ausstellung über Vincenzo Gemito, die momentan parallel in Capodimonte läuft.

Luca Giordano, neapolitanisches Talent der barocken Malerei, hier auf Holz
Die Ausstellung

Die Ausstellung über Luca Giordano ist als Bilderbuch der Lebensgeschichte des Giordano aus einer Idee des französischen Direktors Sylvain Bellenger mit Hilfe der Kuratoren Stefano Causa und Patrizia Piscitello konzipiert worden um sich von der Pariser Ausstellung zu differenzieren und einen Bezug zu Giordanos Heimatstadt Neapel herzurichten. In der Sala Causa sind einige Hauptwerke des Giordano aus italienischen und europäischen Sammlungen als auch der Bildergallerie von Capodimonte ausgestellt. Die Einrichtung des Ausstellungsraumes ist durch Architekt Roberto Cremascoli gewollt im barocken Stil, um die Bilder des Giordano von der Museumsatmosphäre zu befreien und seine Bilder in ihrem ursprünglichen Zeitgeist auszustellen.

Die barocke EInrichtung der Ausstellung durch Roberto Cremascoli
Die Werke

Die Ausstellung über Luca Giordano im Capodimonte Museum legt wert darauf die Entwicklung des Giordano zu zeigen. Als Vergleich werden auch einige seiner zeitgenösischen Künstler ausgestellt, die sich bewusst von Giordano inspirieren lassen haben oder distanzieren wollten. Der Einfluss des Luca Giordano reicht weit zu Künstlern, die mit anderen Techniken wie bemalter Keramik arbeiteten oder sich eher auf Stillleben konzentrierten. Dem 2019 verstorbenen Kunsthistoriker und Bewunderer Giordanos Ferdinando Bologna gewidmet, ist die Ausstellung in 10 Sektionen mit über 90 Werken aufgeteilt, die teilweise Leihgaben von wichtigen ausländischen (Louvre, Prado, Patrimonio Nacional, Santamarca Foundation und andere), italienischen (Palazzo Abatellis, Pinacoteca nazionale di Bologna, Musei civili di Vicenza) und lokalen Museen und Einrichtungen sind. Die Ausstellung wird zudem von einer Videoinstallation unterstützt, bei der einige der wichtigsten Fresken des Luca Giordano in der Stadt Neapel gezeigt werden und somit den Besucher einladen, die Ausstellung über Giordano innerhalb Neapels fortzuführen.

Der Künstler

Luca Giordano wurde am 18. Oktober 1634 in Neapel geboren. Seine ersten bedeutenden Aufträge bekommt er im Alter von 20 und 21 Jahren mit zwei Bildern für die San Pietro ad Aram Kirche und einer Tafel für die Santa Brigida Kirche. In seinen jungen Jahren folgt er seinem Meister Jusepe de Ribera durch den er die Einflüsse des Tizian, Lanfranco, Cortona und Rubens aufnimmt. Für seine Karriere werden seine Aufenthalte in den Städten Rom, Venedig und Florenz wichtig sein, da er schliesslich in Florenz in der Corsini Kappelle in der Carmine Kirche arbeiten und die Fresken des Medici Riccardi Palastes einrichten durfte. Die vielen Aufträge des Adels und der bedeutenden Kirchen bringen Luca Giordano schliesslich im letzten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts über 10 Jahre nach Madrid an den spanischen Hof um die königlichen Einrichtungen wie den Escorial oder auch an den wichtigen Kirchen der Stadt zu arbeiten. Bereits 1694 wird er von König Karl II als oberster Hofmaler ausgezeichnet und ihm die Schlüssel der Gallerie des Hofs übergeben. In den letzten Jahren seines Lebens wird Luca Giordano in die Stadt Neapel zurückkehren und an der Kartause von San Martino, Girolamini und Donnaregina arbeiten. Er stirbt 1705 und liegt in der Kirche der Santa Brigida unweit des Rathauses begraben. Luca Giordano ist wohl der bedeutendste aber auch aktivste Künstler des neapolitanischen Barocks des 17. Jahrhunderts und wird nach einem langen Einfluss des Caravaggio die Kunst der Stadt dauerhaft mit seinen farbigen und mutigen Tönen verändern. Luca Giordano erneuert den römischen Barock in einer aufgedrehten Form, bei der er sich mehr von Tizian und Veronese als den zeitgenössischen Rubens, Cortona oder Bernini inspirieren lässt.

Informationen über die Ausstellung über Luca Giordano im Capodimonte Museum. Dalla Pittura alla Natura

  • Wann und Wo? Vom 8. Oktober 2020 bis zum 10. Januar 2021 in der Kunstgallerie Capodimonte in der Via Capodimonte in Neapel
  • Öffnungszeiten: Do-Di von 8.30-19.30 Uhr, letzter Einlass um 18.30 Uhr. Mittwochs geschlossen.
  • Kuratorin: Sylvain Bellenger. Kuratoren: Stefano Causa und Patrizia Piscitello
  • Kosten: 10€ inklusive Eintritt der festen Ausstellung; Reduziert 2€ (18-24 Jahre), Gratis für Minderjährige.
  • Informationen: Tel: 00390817499130

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Ausstellung über Vincenzo Gemito im Museum Capodimonte von Neapel bis zum 15.11.20

Die Ausstellung über Vincenzo Gemito im Museum Capodimonte von Neapel wurde vom französischen Direktor von Capodimonte Sylvain Bellenger und dem Direktor des Petit Palais von Paris Christophe Leribault organisiert und ist vom 10.9 bis zum 15.11.2020 zu besichtigen. Die Ausstellung unter den Kuratoren Jean-Loup Champion, Maria Tamajo Contarini und Carmine Romano hatte bereits letzten Winter in Paris grossen Erfolg und wurde wegen der Corona-Pandemie vom letzten März auf diesen Herbst verschoben.

Der Hirte der Abruzzen von Vincenzo Gemito
Der Künstler

Der Künstler Vincenzo Gemito ist bei seiner Darstellung der Kunst schwer von seiner Heimatstadt Neapel trennbar. Die Räume 20, 21 und 22 wurden daher konzeptionell ähnlich wie sein Sitz im Stadtviertel Vomero eingerichtet um seine persönliche Umgebung wieder herzustellen und bei der sein Kunstwerk eine dekorative Leichtigkeit erreichen kann. Vincenzo Gemito blieb während seiner Künstlerkarriere, trotz seinem langen Aufenthalt in Paris und seiner Gallerie im bürgerlichen Stadtviertel Vomero, in seiner Seele immer ein neapolitanischer Scugnizzo (Bursche). Eine Einführung in seine Lebensgeschichte und zu seinen Werken ist in diesem schönen Video vom Kurator Carmine Romano zu sehen.

Die Ausstellung

Die Ausstellung über Vincenzo Gemito im Museum Capodimonte ist in neun Bereiche aufgeteilt, die einer chronologischen Logik folgen und sich mit weiteren Künstlern seiner Zeit auseinandersetzen. Zwei Sektionen sind dabei seiner beiden Liebesgeschichten gewidmet, der französin Mathilde Duffaud und der neapolitanerin Anna Cutola (Nannina), mit der er auch seine Tochter Giuseppina bekam.

Gemito, Portrait seiner Frau Anna
Die ausgestellten Werke

Unter den ausgestellten Hauptwerken befinden sich unter anderem der wunderbare Silbermedaillon mit dem Kopf der Medusa vom Getty Museum in Los Angeles, die berühmten Spieler sowie der neapolitanische Fischer. Weitere Skulpturen sind der Mädchenkopf, der Kränkelnde, der kleine Fischer, der Wasserverkäufer, der Hirte aus den Abruzzen, der Harpunenwerfer, die Büsten seiner Frau Anna und die des Giuseppe Verdi. Unter den Zeichnungen ist unter anderem die Zigeunerin zu sehen. Die Werke kommen grösstenteils aus den neapolitanischen Museen und privaten Kollektionen, aber auch vom Orsay aus Paris, dem Philadelphia Museum of Art, dem Getty Museum und dem GAM und GNAM aus Rom. Insgesamt sind etwa 150 Werke bei der Ausstellung über Vincenzo Gemito im Museum Capodimonte zu sehen.

Der Kopf der Medusa von Gemito aus Silber. Leihgabe des Getty Museums von Los Angeles
Die Coppaflora

Die sogenannte Coppaflora, oder auch Heiratspokal Flora genannt, ist ein beeindruckendes Werk der Goldschmiedekunst des Vincenzo Gemito und ist eine Besonderheit der Ausstellung über Vincenzo Gemito im Museum Capodimonte von Neapel. Die dekorierte Pokal wird Dank dem nationalen Dekret Art Bonus und der Hilfe von fünf neapolitanischen Firmen, Epm, G&G, Graded, Gruppo Industriale Tecno und Protom, aufgekauft und nach der Sonderausstellung über Vincenzo Gemito Teil der Festausstellung des Capodimonte Museums. Die Coppaflora zeigt wie vielfältig das Talent des Vincenzo Gemitos war, der neben seiner Skulpturkunst auch als Goldschmied aktiv war.

Die Coppaflora, Neuerwerb der festen Ausstellung im Capodimonte von Neapel

Informationen über die Ausstellung über Vincenzo Gemito im Museum Capodimonte

  • Wann und Wo? Vom 10. September 2020 bis zum 15. November 2020 in der Kunstgallerie Capodimonte in der Via Capodimonte
  • Öffnungszeiten: Do-Di von 8.30-19.30 Uhr, letzter Einlass um 18.30 Uhr. Mittwochs geschlossen.
  • Kuratorin: Sylvain Bellenger in Zusammenarbeit mit Direktor des Petit Palais von Paris Christophe Leribault. Kuratoren: Jean-Loup Champion, Maria Tamajo Contarini und Carmine Romano.
  • Kosten: 12€ inklusive Eintritt der festen Ausstellung; Reduziert 8€, Gratis für Minderjährige.
  • Informationen: Tel: 00390817499130

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Marina Abramovic. Estasi ab dem 5.9.2020 in Neapel

Die Ausstellung Marina Abramovic. Estasi ist ab dem 5. September 2020 im Castel dell’Ovo von Neapel zu besichtigen. The Kitchen. Homage to Saint Therese ist eine Zusammenstellung von drei Videos, die sich mit der Figur der Heiligen Teresa aus Avila auseinandersetzen. Für die weltbekannte Performance-Artistin ist es eine Rückkehr in die Stadt Neapel. Bereits 1974 organisierte Abramovic in der Galleria Studio Morra die berühmte Performance Rhythm 0, bei der sie ihren Körper vor einem Tisch mit verschiedenen Objekten, unter anderem auch Waffen, dem Publikum wehrlos zur Verfügung stellte.

Bei der Ausstellung Marina Abramovic. Estasi in Neapel sind drei Videos zu sehen

Drei Videos zum Thema Teresa d’Avila und Extase

Bei den drei Videos The Kitchen wurde Marina Abramovic von den Tagebüchern der Teresa von Avila inspiriert, die als eine der wichtigsten Figuren des Katholizismus gilt. In der Performance von Abramovic hat die Küche eine zentrale Rolle, so wie es auch für die spanische Heilige war die dort ihre mystischen Visionen und Extasen erlebte. Die drei Videos, Vanitas, Carrying the Milk, Levitation, sollen den Weg der Abramovic in die Extase zeigen. Die Videos wurden im Klarissen-Konvent in Gijòn gedreht, das in der 40er Jahren des letzten Jahrhunderts mit einem Konzept der Eigenversorgung für die Aufnahme von Waisenkindern nach einem Unfall am Caudal-Fluss gedacht war. Das Konvent war bis in die 80er Jahre viele Kinder gefüttert, ausgebildet und gepflegt und ist nach einer Restauration seit 2007 Sitz der Laboral Ciudad de la Cultura.

Das Castel dell’Ovo, Sitz der AUsstellung Marina Abramovic. Estasi. Im Hintergrund die Insel Capri

Der Ort der Ausstellung

Die Ausstellung Marina Abramovic. Estasi findet im Castel dell’Ovo statt, das an einer der faszinierendsten Positionen innerhalb der Stadt Neapel liegt. Die Ausstellung wird in der Sala delle Carceri gezeigt, in dem sich früher das Gefängnis des Schlosses befand. Die Ausstellung soll auch ein Neustart nach dem Corona-Lockdown sein und folgt strengen sanitären Richtlinien. Der Turismus in diesem Sommer und diesem Herbst wird wohl mehr lokale als internationale Besucher anziehen und soll damit auch ein Prämie für die schwierigen letzten Monate und eine langsame Rückkehr in die Normalität darstellen.

Informationen über die Ausstellung Marina Abramovic. Estasi in Neapel

  • Wann und Wo? Vom 5.9.2020 bis zum 31. Mai 2021 im Castel dell’Ovo von Neapel an der Via Eldorado 3
  • Öffnungszeiten: Jeden Tag von 9-18.30 Uhr, Sonntags bis 14 Uhr.
  • Kuratoren und Organisation: Vanitasclub, Mailand
  • Kosten: Ab 9€, genauere Informationen noch nicht bekannt
  • Informationen: www.vanitasclub.org Mail: abramovic@vanitasclub.org

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