Monat: Dezember 2018

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Events, Ausstellungen und News

Robert Mapplethorpe in Neapel. Choreography for an Exhibition vom 15.12.18-8.4.19

Im Museum Madre in der Via Settembrini in Neapel wird die Retrospektive Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra / Choreography for an Exhibition über einen der wohl wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts ausgestellt. Choreography for an Exhibition setzt sich auf einer neuen Weise mit der intimen Arbeitsweise der Fotografie des Mapplethorpe auseinander, die im Konzept und der Struktur dieser Ausstellung erkennbar wird.

Die Ausstellung

Diese Ausstellungschoreographie artikuliert sich auf drei verschiedenen und verbundenen Sektionen. Es beginnt mit einer sog. Ouverture im Eingangsbereich und den beiden Seitenräumen, bei denen Raum und Zeit des Museums wiederhergestellt werden um ihnen durch ein Blickspiel zwischen den mapplethorpischen Musen Patti Smith und Samuel Wagstaff Jr. eine teatralische Inspiration zu verleihen.

Bild aus der Ausstellung in Neapel

In den 11 Räumen der ersten beiden Sektionen wird der Betrachter direkt auf die Bühne der Bilderaufbereitung, zwischen Tänzern, Athleten, Body Builder und Models, eingeführt, um die von Mapplethorpe penibel im Studio vorbereitete Performance des photografierten Subjekts zu verstehen. Der Zentrale Raum der dritten Sektion, die von einem roten Tanzteppich und einer Sequenz von Autoporträts von Mapplethorpe dominiert wird, verwandelt sich in ein wahres dreidimensionales Tanztheater, in dem sich alle Themen der Ausstellung vereinen um sich in eine zeitgenössische Choreographie mit dem Künstler im Mittelpunkt zu entwickeln.

Dieser Bereich wird auch von zwei Seitenräumen integriert: der (Un)Dressing Room als wahrer Vorbereitungsraum der Performer, in dem Bilder ausgestellt werden um uns in die Dynamik des Studios des Künstlers einzuführen, sowie dem X(Dark)Room (für Minderjährige nicht zugänglich), in dem die heimlichsten und verruchtesten erotischen Werke, unter anderem eine Selektion des berühmten Portfolio X, gezeigt werden.

Choreography for an Exhibition – Robert Mapplethorpe
  • Wo: Madre Neapel, Via Settembrini, 79 im oberen Teil der Altstadt
  • Wann: vom 15.12.2018 bis zum 08.04.2019
  • Öffnungszeiten: Montag, Mittwoch bis Samstag 10-19.30 Uhr, Sonn- und Feiertags 10-20 Uhr, Dienstags geschlossen.
  • Eintritt: 8€, reduziert 4€ ab 6 bis 25 Jahren, Kinder bis 6 haben Eintritt frei.
  • Kuratoren: Laura Valente und Andrea Viliani
  • Informationen und Reservierungen: 0039  081 197 37 254

Weitere Infos über Events, Ausstellungen und News in Neapel und Kampanien findet ihr in meinem Blog.

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Gastronomie in Kampanien

Die Mandarine der Phlegräischen Felder

Die Mandarine, besonders die Mandarine der Phlegräischen Felder, ist nicht nur eine sehr geschmacksvolle Frucht, sondern auch reich an Vitamin C, A und E sowie an mineralischen Salzen wie Kalium, Calcium, Phosphor, Eisen, Magnesium, Selen und Brom. Sie verstärken das Immunsystem und entspannen dank dem Brom die Nerven.

Die Ankunft der Mandarine am Golf von Neapel

Die Mandarine ist wie auch die Zitrone, Zitronatzitrone und die Pampelmuse eine echte Zitrusfrucht und stammt ursprünglich aus dem Süden Chinas. Aus dem fernen Orient wird die Mandarine von den Engländern nach Malta und von dort 1810 nach Palermo gebracht. In Neapel wird sie zum ersten Mal 1816 im botanischen Garten von Neapel und im königlichen Park von Capodimonte angepflanzt, um sich schließlich in ganz Süditalien und Sardinien zu verbreiten. Zum Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts werden in den phlegräischen Feldern zahlreiche Zitrusgärten angepflanzt. In kurzer Zeit hat sich die Qualität der Mandarine der Phlegräischen Felder auch in Neapel rumgesprochen und ist bis heute zu einer beliebten Winterfrucht der Neapolitaner und Einnahmequelle der Bevölkerung der Phlegräischen Felder geworden.

Frisch geerntete Mandarinen bei Pozzuoli
Das Anbaugebiet

Die Mandarine der Phlegräischen Felder wird im Nordwesten der Stadt Neapel, Pozzuoli, Bacoli, Monte di Procida sowie auf den Inseln Procida und Ischia angebaut. Diese so stark riechende Zitrusfrucht hat im vesuvianischen Gebiet und im phlegräischen Gebiet wegen ihren vulkanischen Böden und der frischen Meeresbrise ihre ideale Heimat gefunden. Die Reifung erfolgt in den Monaten Januar bis März. Sie wurde erst 2015 als typische lokale Spezialität aufgeführt, auch weil seit 2012 jeden Winter das Fest der Mandarine der phlegräischen Felder viele Freunde dieser leckeren Zitrusfrucht anzieht.

Die Besonderheiten

Die Mandarine der Phlegräischen Felder hat leichte Abflächungen an den beiden Enden und ist nur 4 bis 7 cm lang. Die Farbe ist gelb-orange, die Schale dünn reich an ätherischen Ölen. Der Duft ist intensiv und charakteristisch, das Fruchtfleisch hat recht viele Kerne, ist aber dafür saftig, aromatisch und süß. Sie wird am liebsten frisch konsumiert, aber auch zu Marmeladen, Konfektüren oder zur Likörherstellung verwendet. Die ätherischen Öle der Schale und die getrocknete Schale werden auch gerne bei der Herstellung von frischen Getränken oder Desserts verwendet.

Weitere Infos findet Ihr in meinem Blog zur Gastronomie in Kampanien

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Ausstellung über den Futurismus vom 19.10-17.2.2019 in Neapel

Ausgewählte Werke von Boccioni, Balla, Carrà, Severini und anderen Darstellern der europäischen Avantgarde werden in der Ausstellung Futurismus in den 10er und 20er Jahren vom 19.10.2018-17.2.2019 in Neapel gezeigt. In der Cappella Palatina aus dem 14. Jahrhundert im Maschio Angioino am Hafen Molo Beverello wurden insgesamt 64 Hauptwerke italienischer und internationaler Künstler des Futurismus aus zwei Jahrzehnten zusammengestellt.

Mensch und Maschine im Futurismus

Um den Veränderungen im Leben und des Selbstverständnisses bewusst zu werden, die die Moderne dem Menschen gebracht hat, wurde die Vorstellung dieses Wandels im Futurismus in der Kunst und der Literatur in drei neuen kreativen verschiedenen Dimensionen dargestellt: in der Symbiose mit der Technologie, in der Symbiose mit der rauhen Materie und in der Symbiose mit den Konsumprodukten. Die Ausstellung will die Entwicklung dieser Themen in den 10er und 20er Jahren durch einen ikonographischen Schnitt, zentriert auf die manchmal durch den Menschen humanisierte Darstellung der Maschine, sowie einen formalen Schnitt, im Bezug auf die Grundlinien der Geschichte der Avantgarde, aufarbeiten.

Wahrnehmung des Dynamismus

Im ersten Bereich des Ausstellung wird die ursprüngliche futuristische Wahrnehmung der Darstellung der Bewegung und des Dynamismus wiederhergestellt. Sowohl die erste erdliche Geschwindigkeit als auch die Phase der mechanischen Ästhetik waren Charakterzüge der futuristischen Abstraktion, die sich an die Daten eines Phänomens band (wie bei Balla), oder auch Inspirationsquelle für neue formale Lösungen wurde und den Geist der Maschine in ein Gemälde transferieren wollten (ab den 20er Jahren).

Verschmelzungsprozesse

Das Thema der Durchdringung zwischen Subjekt und Ambiente und ihrer Simultanität werden in der Ausstellung aus der Prospektive des menschlischen Subjekts aufgezeigt. Die Regression des Menschens zum Objekt, die auch das Thema der Entfremdung neu interpretiert, wird auch als Öffnung zu einer neuen, weder nur noch menschlichen als nur mechanischen, existenziellen Form verstanden: sowhl die humanisierten Maschinen als auch der mechanisierte Mensch versuchen beide ihre Bedingungen zu überwinden, gerade weil ihre gegenseitige Verschmelzung sie zu unfertigen und “relativen” Subjekten werden liess.

Durchdringung und Überwindung

Das Thema des Eindringens des Gemäldes in die Realität und des Gemäldes als Objekt wird in der Ausstellung durch die Ausdehnung der Fiktion von Zentrum bis zum Rahmen des Bildes gezeigt, als wäre sie ein einiziger plastischer Organismus. Die Überwingung der Grenzen in der Kunst zwischen Malerei, Skulptur und Dekor wird auch als Überwindung der Grenze zwischen Fiktion und Realität verstanden, die als Prinzip der “aktiven Negation” im Aufprallen des Futurismus in der visuellen und verbalen Dimension funktioniert.

Mechanik

Die Ausstellung Futurismo a Napoli anni 10-20

Das vierte Thema dieser Ausstellung widmet sich der Passage von der sequenziellen Darstellung des Balla der ersten 10er Jahre bis zur Darstellung eines gleichen multiplizierten Subjekts ohne jegliche Registrierung einer Bewegung innerhalb des Gemäldes. Die Kunst des Depero, die von der Ausstellung auch als Ergebnis der Vorstellung der Mechanik der 20er Jahre verstanden wird (ab Fillia bis Depero), weisen nicht nur auf eine formale Lösung der zukünftigen amerikanischen Pop Art hin, sondern finden auch im cromatischen Spurwechsel der wiederholenden Subjekte einen originellen Ausgang des futuristischen Prinzips der Durchdringung.

Futurismus der 10er und 20er Jahre
  • Wo: In der Cappella Palatina des Maschio Angioino/Castel Nuovo, Metrohaltestelle Municipio in Neapel
  • Wann: vom 19.10.2018 bis zum 17.02.2019
  • Öffnungszeiten: Montag bis Samstag 10-19 Uhr, Sonn- und Feiertags 10-14 Uhr.
  • Eintritt: Von Montag-Samstags 10€, reduziert 8€, der Preis beinhaltet auch den Eintritt des Museo Castel Nuovo, Sonntags 8€, reduziert 6€, der Preis gilt nur für die Ausstellung.
  • Kuratoren: Giancarlo Carpi und Francesca Villanti
  • Informationen und Reservierungen: 0039 081 5628040 , Web: www.etes.it

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Ausstellung über Escher vom 1.11-22.04.2019 in Neapel

Die Ausstellung über Escher in Neapel zeigt 200 Werke des Meisters des grafischen Illusion Maurits Cornelius Escher, wobei ein Bereich seinem Aufenthalt an der Amalfiküste und Neapel gewidmet ist. Die Austellung widmet sich der visionären Vorstellungskraft des Eschers, die Logik, Physik und Mathematik mit einer magischen Kunst distilliert um verborgene Horizonte des menschlichen Geistes zu berühren. Die Wanderausstellung, die Escher gewidmet ist und unter anderem in New York und Singapur großen Erfolg hatte, wird im Palazzo delle Arti Napoli PAN in  der Via dei Mille 60 beherbergt.

Atrani, Ort an der Amalfikueste, Escher, 1931

Neben den Werkes vom beliebten visonären Künstler Escher zeigt ein weiterer Bereich seinen Einfluß auf die Gestaltung von Cds, Komiks, Werbung und das Kino der Künstler der folgenden Generationen bis heute auf. Die Ausstellung wird von der Arthemisia in Zusammenarbeit mit der M.C. Escher Foundation organisiert und vom Kultur- und Turismusausschuss der Stadt Neapel gesponsert.

Ausstellung Escher in Neapel
  • Wo: PAN Palazzo delle Arti di Napoli in der Via dei Mille 60 (Nähe Metrohaltestelle Piazza Amedeo) in Neapel
  • Wann: vom 01.11 bis zum 22.04.2019
  • Öffnungszeiten: Jeden Tag von von 9.30 bis 19.30 Uhr.
  • Eintritt: 13€ inklusive Audioguide, reduziert 11€ ab 65 Jahren, von 11-18 Jahren und Studenten bis 26, 6€ Kinder von 6 bis 10, unter 6 Jahren Eintritt frei.
  • Kuratoren: Mark Veldhuysen und Federico Giudiceandrea
  • Informationen und Reservierungen: 0039 081 1865991 , Web: www.arthemisia.it/en/home/

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